То ли люди, то ли куклы: как рождаются, живут и куда уходят рукотворные артисты театра кукол Твери

14.09.2022 15:19:00

Театральные куклы — не только артисты, но и предметы искусства. Их можно увидеть и на сцене, и на выставке.

Текст и фото: Мария Ботвинкина   

За почти восемьдесят лет своего существования Тверской театр кукол представил зрителям более трехсот спектаклей — от «Машеньки и Медведя» и «Морозко» для малышей до «взрослых» «Варьете» и «Фрида.Memoria». Наверное, практически все горожане в свое время побывали в сказочном театральном царстве и видели, как куклы оживают на сцене и рассказывают зрителям свои истории. Но вот возможность познакомиться с куклами поближе — в прямом смысле слова — выпадает не так часто.

Зритель видит на сцене движущиеся фигуры и воспринимает их как единое целое с актером, но редко может рассмотреть театральных кукол в подробностях как предмет искусства. Такой шанс предоставляется посетителям выставки «Сказки в лукошке», которая открылась на днях в музейно-выставочном центре имени Л. Чайкиной Тверского областного дома народного творчества.

На выставке представлены около 40 кукол из различных спектаклей Тверского театра кукол, которые шли на его сцене с 1990-х годов и до настоящего времени, можно познакомиться с персонажами из таких известных постановок, как «Иван-Царевич и Серый Волк», «Морозко»,  «По щучьему велению», «Принцесса и Свинопас», «Веселый концерт», «Ромео и Джульетта», «Варьете» и другими. Но здесь они — не актеры, а музейные экспонаты.

На открытии выставки представители Тверского театра кукол и Тверского областного дома народного творчества рассказали, как куклы появляются на свет, чем живут и куда уходят.

Такие разные куклы

В спектаклях театра кукол используются совершенно разные куклы. Ширмовые — которыми управляет актер, стоящий за ширмой. Гапитно-тростевые — двигающиеся благодаря тростям в руках актера, ведущим к кукле. Марионетки, маски, ростовые… Все зависит от замысла режиссера. И с каждым видом кукол умеют взаимодействовать актеры театра.

Будущих рукотворных актеров делают непосредственно в самом Тверском театре кукол: как рассказала заведующая отделом по работе со зрителем Екатерина Назолина, здесь есть конструкторский цех, художники-бутафоры, швеи, гримеры-постижеры — целая команда, которая создает кукол и все необходимое для волшебной атмосферы спектакля. При этом работы у них всегда хватает: ведь в театре нельзя использовать одну и ту же куклу в нескольких спектаклях, для каждой постановки создаются уникальные куклы и декорации. Неслучайно общая численность коллектива театра кукол, в который входит 16 актеров, — 65 человек.

От цеха до сцены

Конечно, жизнь в театральных кукол вдыхают именно актеры. Вот уже почти 48 лет этим благодарным делом занимается актриса Тверского театра кукол Надежда Ицкович. Ее пригласил работать в театре после окончания Тверского культпросветучилища главный режиссер Александр Миронович Ильвовский, и с тех пор ее судьба связана с театром и его куклами. Кстати, первой ролью 19-летней Надежды была роль бабушки. А в этом сезоне Надежда Анатольевна будет играть одну из сестер в «Аленьком цветочке», Кая и королеву в «Снежной королеве», занята она и в других спектаклях.

Как рассказывает Надежда Ицкович, актеры, как правило, изначально присутствуют при создании каждой куклы, с которой им предстоит работать — ведь это похоже на рождение ребенка. Иногда персонаж рождается в муках, куда же без этого. «Когда начинаешь работать с любой куклой, сначала это всегда сложно. Нужно приспособиться к ней, чтобы рука привыкла», — поясняет актриса.

Но оно того стоит: на выставке Надежда Анатольевна с любовью рассказывает о тех куклах, с которыми ей довелось работать. Это и Мамка из спектакля «По щучьему веленью», и Баба-Яга из «Веселого концерта», вместе с которой актриса с удовольствием позирует перед фотоаппаратом. Но самая любимая — Пашенька из «Морозко». 

«Прелесть, какие чудесные куклы, какая механика, какие они удобные. Какой сам спектакль красивый и атмосферный, настоящая сказка», — рассказывает актриса.

Куда уходят куклы

Увы, жизнь театральных спектаклей не бесконечна.

Некоторые спектакли могут отложить: как описала этот момент Екатерина Назолина, «какое-то время спектакли отдыхают». Обычно это происходит, когда поколение ребят, уже видевшее эту постановку, становится взрослым, а новые зрители еще не подросли. Тогда спектакль через некоторое время может вернуться в репертуар.

Но рано или поздно куклы уходят со сцены — когда спектакль списывают. Если они не попали в музей в театре, то с ними приходится расставаться навсегда. Актриса Надежда Ицкевич описала отношение актеров к этому моменту коротко и емко: «Нож по сердцу».

Однако иногда спектаклям и куклам везет, как повезло персонажам постановки «Серебряное копытце» 1977 года, который списали в 1990-х годах. Об этой истории рассказала старший научный сотрудник Тверского областного дома народного творчества Варвара Ложкина, которая работала над созданием выставки.

«В нашем музейно-выставочном центре есть музейное собрание. Мы собираем и куклы, и другие предметы различных жанров декоративно-прикладного творчества. И мы взяли к себе практические весь спектакль — кроме декораций. Все его главные персонажи оказались у нас. И сейчас они работают в нашем центре как экспонаты. Ведь спектакль того времени — это и историческая веха, можно узнать, какими куклы были тогда, и увидеть детали, на которые никогда не обращали внимания», — говорит Варвара Ложкина, показывая «приметы времени» на куклах из «Серебряного копытца».

Если внимательно рассмотреть их, то можно найти очень знакомые детали.

«Можно обратить внимание на смекалистость художников, которые работают над куклами. Вот волшебный олень, Серебряное копытце, у него на теле как будто морозный узор. И как же он сделан? Если приглядеться, мы увидим: это обычная занавеска с прорезным рисунком, такие висели у многих дома. То есть простая занавеска стала предметом декора для куклы. А у Даренки в костюме — элементы от серого синтетического платка с кистями, такие тоже многие носили. Но здесь он пригодился и работает в создании образа. Меня это восхищает: найти из чего и как сделать, чтобы это смотрелось великолепно. Ведь кукла должна быть видна издалека и должна привлекать внимание ребенка — и все эти детали помогают этого добиться», — рассказывает Варвара Ложкина.

Куклы как предметы искусства

Немалую часть экспозиции «Сказки в лукошке» составили куклы из спектаклей, которые в данный момент не идут в театре кукол. Варвара Ложкина рассказывает: на выставке им пришлось играть совсем другую роль — быть не актерами, а музейными экспонатами. 

«Здесь куклы выступают как экспонаты, предметы, несущие какую-то историю. И в этом заключалась сложность подготовки выставки. Куклы на сцене театра живут своей особой жизнью: с ними работают актеры, придающие движение и дающие голос персонажам, свет, декорации… На сцене мы, как правило, видим персонажа только с той стороны, с которой нам его показывают. А на выставке мы можем показать его по-другому, не так, как его привык видеть зритель. От персонажа ничто не отвлекает, и его можно рассмотреть как предмет искусства, каким он здесь и является. И он больше приковывает внимание своей собственной значимостью», — объясняет Варвара Ложкина.

***

Создатели выставки «Сказки в лукошке» уверены, что побывать на ней будет интересно и детям, которые встретятся здесь со сказкой, и взрослым, для которых экспозиция станет возможностью не только познакомиться с мастерством создателей кукол, но и вспомнить собственное детство. Сделать это можно будет до 15 октября.

Возрастное ограничение 0+